Les "Deuxièmes Journées Cinématographiques" de Safi se tiendront les 7, 8 et 9 mai prochains à la Faculté Poly-disciplinaire sous le thème "Nouvelle Dynamique du Cinéma Marocain". Le concept est simple: 3 jours, 3 films et un programme 100% marocain comprenant une conférence, des ateliers et des rencontres avec des professionnels.

  Pour la deuxième édition des journées cinématographiques la Filière des Etudes Françaises a voulu mettre l'accent sur le cinéma marocain et son renouveau. Pour le Président du Département des Sciences Humaines, des Lettres et des Arts, le Pr. Rachid Naim, "C'est avant tout d'une rencontre entre les étudiants et leur cinéma dont il est question. Les jeunes Marocains et les Safiots en particuliers, ont perdu la culture du cinéma faute de salles. Ils connaissent sur le bout des doigts les dernières sorties américaines grâce aux DVD pirates, mais sont paradoxalement moins familiers de leur propre cinéma qui n'est visible qu'en salle ou bien plus tard à la télévision. Pourtant, l'intérêt est là et l'attente est grande de la part du jeune public pour un cinéma qui lui ressemble."

Et ce cinéma qui leur ressemble, qui nous ressemble, sera mis à l'honneur durant trois jours grâce à trois de ses meilleurs représentants, respectivement, Jilali Ferhati avec "La Plage des Enfants Perdus", Kamal Kamal avec "La Symphonie Marocaine", et Faouzi Bensaidi avec "Mille Mois". Un jour, un film, avec un arrêt sur image sur l'oeuvre et la carrière de Kamal Kamal qui sera présent le mardi 8 mai pour la projection de son film et qui participera par ailleurs à la conférence sur le thème de la "Nouvelle Dynamique du Cinéma Marocain" où il invitera les étudiants à connaître ce qui se passe de l'autre côté de la caméra pour un réalisateur marocain. La conférence du mardi sera également l'occasion pour la Faculté de Safi de se poser la question de la place du cinéma dans la société marocaine mais également au sein même du cursus universitaire. Une réflexion qui sera accompagnée par M. Mohammed Bakrim, représentant du Centre Cinématographique Marocain et critique de cinéma qui présentera sa vision du renouveau du cinéma marocain.

En outre, l'évènement de ces trois jours se veut académique tout autant qu'artistique. Dans ce but, deux ateliers sont proposés le mercredi 9 mai. Le premier sera consacré à l'analyse filmique, par ailleurs enseignées dans le programme des Etudes Françaises. En prenant pour support les courts métrages du réalisateur safiot Nour-Eddine Lakhmari, l'atelier tentera de disséquer l'écriture cinématographique et toutes ses composantes techniques et symboliques. Le second atelier permettra quant à lui aux étudiants de s'initier à l'écriture de scénario en en présentant les principes fondateurs. Il sera aussi l'occasion de rencontrer une scripte safiote, Mme Leila Charadi, qui travailla notamment sur le film "Le Regard" de Lakhmari. Au côtés de Mme Virginie Dubois, Mme Charadi sensibilisera les étudiants à la particularité de l'écriture cinématographique et au métier de scripte qui est la charnière entre scénario et tournage.

En organisant pour la seconde fois ces journées du cinéma, la jeune Faculté Poly-disciplinaire de Safi affirme de plus en plus son désir d'être en contact avec la société dans laquelle elle vit et vers laquelle elle envoie la jeune génération. La nouvelle dynamique du cinéma marocain semble être contagieuse. 

Safi a besoin d'une réelle politique culturelle pour changer son image. C'est un des messages qui ressortait avec force du séminaire tenu ce samedi 14 avril 2007 sur le thème: "le marketing territorial, pour une nouvelle dynamique de Safi".

L'événement était organisé par l'école privée Suptem en partenariat avec le CRI Doukkala Abda, la Chambre de Commerce et l'Association Hawd Assafi. Il réunissait des experts français et marocains ainsi que les acteurs économiques de la ville de Safi. Tous ont insisté sur le besoin d'un repositionnement de l'image de Safi, exemples à la clé.

Ouarzazate, la ville du cinéma

Le chercheur marocain, Hassan Azouaoui, fut le premier. Professeur d'économie et gestion à la Faculté de Rabat, il s'est penché sur le cas de la région de Ouarzazate. Une région qui cumulait de nombreux handicaps objectifs liés notamment à une pauvreté qui menait le patrimoine local à la ruine et les jeunes à l'exode ou à l'émigration. Pourtant, aujourd'hui, Ouarzazate a su imposer son image à l'échelle mondiale grâce en grande partie au cinéma. C'est son potentiel humain, culturel et naturel que la région a su exploiter afin d'attirer les studios de cinémas. En développement les infrastructures culturelles et de formation aux métiers du cinéma notamment, Ouarzazate est devenue un partenaire de l'industrie hollywoodienne... rien de moins. Et tout naturellement, quand Hollywood travaille indirectement pour vous, les touristes sont au rendez-vous!

La culture comme vision d'avenir

Qu'en est-il de Safi? Monsieur Lemrabet, directeur du CRI a insisté sur le fait que l'image de Safi, au sein même du Maroc est erronément désatreuse. Le CRI proclame avoir pourtant tenté de communiquer en exploitant principalement Internet. Et Monsieur Lemrabet de préciser que cette communication était destinée avant tout aux investisseurs étrangers. Mais qu'en est-il des Safiots et des Marocains ou même des touristes qui ne rentrent pas dans se cadre? Le Pr. Azouaoui avait pour sa part insité sur l'importance d'associer tous les acteurs sociaux dans un "Forum social local" qui permettrait de déterminer les objectifs et les priorités pour le développement de la région. Car pour positionner l'image d'une région, il faut déterminer des axes de travail. Avoir une vision collective!

Et une vision justement, Monsieur Azouaou, directeur de la Chambre de Commerce, d'Industrie et des Services de Safi semble en avoir une. Il a parfaitement cerné toute la complexité du problème du développement Safi et toutes les potentialités de la région. Concernant son déficit d'image, il n'hésite pas à mettre le doigt sur les points faibles de Safi dont principalement son manque d'animation. Et par là, il entend le sport et la culture.

Au final, tous les intervenants, marocains ou étrangers se sont acordés pour dire que l'image d'une région repose avant tout sur son identité, c'est-à-dire son Histoire et sa Culture. Reste maintenant à passer aux actes!

Depuis le 26 mars dernier, le réalisateur safiot Nour-eddine Lakhmari est en tournage pour son second  long-métrage. "Casa Negra" est un film noir sur la ville blanche.

Après nous avoir transporté avec son premier film "Le Regard", Lakhmari revient avec une histoire casablancaise. L'histoire de Karim et Adil, deux amis d'enfance qui vivent de petites combines. Bien que noir, le film n'est pas dénué d'espoir et le synopsis plante d'emblée le décors: "un Casablanca d'aujourd'hui, chaotique mais beau, violent mais attachant". "Casa Negra" est porteur d'espoir comme le sont ses protagonistes. Adil et Karim cherchent inlassablement une issue pour eux et pour ceux qu'ils aiment. Ils veulent croire que les magouilles auxquelles la dèche les contraint n'auront qu'un temps.

Lakhmari n'entend donc surtout pas faire un film social ou moral, il nous raconte avant tout une histoire. Celle de Karim et Adil qui mettent toute la force de leur espoir et toute l'énergie de leur jeunesse dans "un dernier coup" monté par un petit mafieux local. Loin de dénoncer le désenchantement d'une génération et la décrépitude d'une ville, Casa Negra raconte l'histoire d'amour des protagonistes pour leur cité et met ainsi à nu leur humanité. Les personnages de Lakhmari, toujours profonds et complexes, brillent d'intelligence dans l'univers sombre de la débrouille.

Un regard nouveau pour le cinéma marocain

Nour-eddine Lakhmari fait partie de la nouvelle génération des auteurs-réalisateurs marocains. Formé en Norvège où il réalisa ses premiers courts-métrages, Lakhmari est originaire de Safi. Parti pour réaliser le rêve de sa mère de voir son fils devenir pharmacien, il est revenu en aillant concrétisé son rêve: devenir cinéaste.

Et pas n'importe quel cinémaste. Le cinéma de Lakhmari a en effet su donner un élan nouveau au cinéma marocain par la qualité de son écriture. Une écriture réellement cinématographique dont le secret repose avant tout sur une grande maîtrise technique qui permet à l'auteur de se concentrer sur le thème de son film. Dénonçant la facilité qu'ont certains réalisateurs à se reposer sur les dialogues, Lakhmari insiste sur la profondeur des personnages et la prédominance du conflit comme élément fondateur de l'histoire. Il rompt ainsi avec une écriture assez plate souvent reprochée par le public au cinéma marocain.

"Nos cinéastes mettent souvent l'accent sur le politiquement correct, ils pratiquent l'autocensure d'une manière presque systématique, d'autant plus que les scénarios manquent de rythme, les personnages ont besoin de plus de profondeur. Je trouve qu'on n'entre pas assez dans la psychologie des profils présentés. C'est ce qui fait que le public boude ce cinéma, car il ne le représente pas. A mon avis, nous devrions couper avec l'attitude hautaine vis-à-vis du spectateur moyen. En fait, le Marocain possède une bonne culture de l'image, on ne peut plus lui offrir de la médiocrité sous prétexte qu'il ne comprend rien au 7ème art", déclarait-il dernièrement au quotidien Le Matin.

Nous attendons donc avec impatience la sortie de "Casa Negra", sachant que, pour patienter, nous retrouverons Lakhmari au prochain ramadan sur 2M avec les suites de son téléfilm policier "Al Kadia".

La carrière de Lakhmari en dates et en images :

La ville de Safi, perchée sur ses falaises qui dominent l’Atlantique, vit une lente et terrible érosion culturelle qui touche l’ensemble des arts, qu’ils soient scéniques, plastiques ou visuels.

Cela fait maintenant longtemps qu’à Safi les réelles salles de spectacle ont fermé leurs portes au public et aux artistes. Les salles de cinéma sont même devenues obscures à jamais ou n’ouvrent que pour de trop rares semaines culturelles ou festival. Il ne reste aujourd’hui aux Safiots pour leur distraction quotidienne qu’un cinéma populaire et une salle des fêtes dont les objectifs ne sont pas essentiellement culturels.